현대 음악 소비는 장르 중심에서 완전히 벗어나고 있다. 사용자는 음악을 장르가 아닌 상황과 감정 흐름에 따라 선택하며 플랫폼 역시 이를 중심으로 추천한다. 이 글은 장르 혼합이 아닌 장르 무색화라는 관점에서 음악 소비 구조의 변화를 분석하고 이 변화가 제작자 플랫폼 산업 전반에 미치는 영향을 정리한다. 1. 장르가 음악을 설명하던 기준이 붕괴되기 시작한 시점 장르는 음악을 선택하는 첫 기준에서 밀려나고 있다. 음악 산업에서 장르는 오랫동안 제작 유통 소비를 연결하는 기본 언어로 기능했다. 유통이 물리적 진열 중심이던 시기에는 장르가 선반을 나누는 기준이었고 방송과 차트는 장르를 기준으로 프로그램과 코너를 구성했다. 이 구조에서 장르는 소비자에게 음악의 성격을 빠르게 전달하는 표지판 역할을 했다..

2025년 음악 시장은 음원을 넘어 사운드 자체의 IP가 자산화되고 있다. 브랜드, 플랫폼, AI 기업이 소리를 구매하며 새로운 오디오 자산 시장이 형성되고 있다. 1. 음악보다 소리가 더 가치 있는 시대 음악 산업의 수익 구조가 콘텐츠 중심에서 데이터 중심으로 전환되고 있다. 국제음반산업협회(IFPI)의 2024 보고서에 따르면, 전 세계 음원 시장은 294억 달러 규모로 성장했으며, 스트리밍이 전체 매출의 69퍼센트를 차지했다. 하지만 이 성장률은 음원의 단가 인상보다는 '사운드 단위의 활용도' 증가에 의해 뒷받침됐다. 2023년부터 주요 플랫폼은 음악을 '작품 단위'가 아니라 '소리 단위'로 분류하기 시작했다. 애플, 틱톡, 유튜브, 메타 등은 짧은 사운드 클립을 독립 IP로 인식하며 광..

AI 작곡은 음악의 효율을 높였지만 감정의 깊이를 옅게 만들며 창작의 진정성과 감동의 기준이 다시 흔들리고 있었다.완벽한 기술 속에서 예술의 본질이 어디로 향하고 있는지 탐구한다. AI가 음악의 구조를 배워가며 세상은 새로운 창작의 속도로 움직이고 있었다. 수많은 곡이 하루에도 수천 개씩 만들어지고 있었고, 그 안에는 인간의 손길보다 계산된 알고리즘의 흔적이 점점 더 짙게 스며들고 있었다. 기술이 음악을 정교하게 다듬으며 완벽함의 끝을 향해 가는 동안, 청취자들은 이유 모를 공허함을 느껴가고 있었다.AI 음악의 질 저하 논쟁은 바로 그 공허함에서 비롯된 흐름이다 AI는 인간보다 빠르게 작곡하며 수많은 데이터를 조합해 감정의 패턴을 계산했다. 하지만 감정이 계산의 결과로 바뀌는 순간, 음악의 의미는 달라지..